TEATRO LOPE DE VEGA (Sevilla)
A CIENTO VEINTE AÑOS VISTA

El infatigable Miguel Narros, fiel al texto, ha acertado en su potenciación dramática de frases y situaciones, intensificando el conflicto social-amoroso con ímpetu más latino que escandinavo, lo que nuestro público acepta de muy buen grado. Mantiene el clima, así como su naturalismo original. Y, como de costumbre, su dirección de actores es irreprochable, por lo que María Adánez, Raúl Prieto y Chusa Barbero consiguen modélicas interpretaciones en sus papeles.

JULIO MARTINEZ VELASCO
ABC
CULTURA Y ESPECTÁCULOS 19/01/2008

NARROS, EN EL FILO DE LA NAVAJA

Que Miguel Narros se haya atrevido con el infierno de este texto, es una prueba de arrojo reservada sólo a los directores de raza dispuestos siempre a la inmolación sobre el altar del teatro. Narros evidencia con rigor la consumación del acto sexual, que Strindberg sugiere fuera de escena y lo trae a primer plano con una inusitada brutalidad.
Narros se mueva aquí en el filo de la navaja de un simbolismo de confrontación social y del erotismo crudo y duro. Y es ahí, donde Adánez toma altura y despliega matices. Resulta curioso que una actriz tan dotada para la comedia alcance sus mejores momentos en el drama de una aristócrata de fusta y doma, arruinada por la entrega a un semental ambicioso y desleal.

JAVIER VILLÁN EL MUNDO
CULTURA

DESGARRADORA TRAGEDIA NATURALISTA DE LA QUE TODO EL TEATRODEL SIGLO XX SE DECLARA DEUDOR

Precisamente, la obra más representada de Strindberg se desarrolla durante la noche de San Juan y paradójicamente, no hay noche. Pero hay tinieblas y hay infierno, hay un conflicto de órdago personalizado en al hija de un conde y en un simple criado, lucha de clases, de decadencia contra supervivencia. Y ahí, en medio del juego macabro entre Julia y Juan, hay sexo y violencia. Narros ya montó este texto en los cincuenta con Margarita Lozano de protagonista y con la censura encima a modo de espada de Damocles. Así que va a desquitarse pero bien, para sentirse, a sus venerables años, como un jovenzuelo jugando a transgredir en un montaje vibrante, tórrido y orquestado en torno a su última musa, María Adánez, y un prometedor Raúl Prieto.
ON MADRID
+ ESTRENOS

SUPERVIVENCIA
Una lucha que convierte el escenario en un ring donde estallan todas las pasiones. La función está dominada por una tensión creciente, una tensión que corta el ambiente.
Sus interpretaciones merecerán ser candidatas de los premios Max de teatro de 2009. Talento no les falta, puesto que estamos ante dos de los mejores actores de su generación.
ANTONIO SEMPERE
LA VERDAD
FILA CERO
13/01/02008

ATORMENTADO STRINDBERG
Decía Strindberg que prefería lo terrible de la vida que las cosas fútiles y alegres para estúpidos. Y realmente esa es la sensación desasosegante que deja su teatro: asomarse al abismo para terminar con el alivio de haber aprendido de él. Pura lucidez. La señorita Julia, la más célebre de sus obras, es una autentica lección de la condición humana. En esa ambigüedad de amor y odio, de conservadurismo y de revolución, de ateísmo y religiosidad en el que se mueven sus criaturas dramáticas es donde reside la atracción de esta obra. Excelentes paisajes sonoros de Luís Miguel Cobo para subrayar las escenas en que los personajes recuerdan pasajes del pasado o relatan sueños de valor simbólico. Sue-nan violines heridos, acordeones de tardes lejanas perdidas en pesadillas viejas para sugerir el pasado cruel de los personajes. María Adánez, convertida en actriz fetiche de Narros tras su interpretación en la Salomé de Wilde, consigue hacer creíble a la señorita Julia, con todas sus indecisiones, sus ambigüedades, su poder y su derrota.

EVA DÍAZ PÉREZ
EL MUNDO
EL CULTURAL
19/01/2008

MARÍA ADANEZ

CINE:
Dot com, Dir. Luis Galvao
El espanta tiburones, Dir.Bibo Bergeron & Vicky Jenson (Doblaje voz personaje protagonista)
Tio vivo C.1950, Dir. José Luis Garci Descongélate, Dir. Felix Sabroso & Dunia
Ayaso El lápiz del carpintero, Dir. Antón Reixa X, Dir. Luis Marías Todo menos la chica, Dir. Jesús Delgado Tiempos de azucar, Dir. Juan Luis Iborra Rewind, Dir. Nicolás Muñoz Entre las piernas, Dir. M. Gomez Pereira Cha cha chá, Dir. Antonio del Real El grito en el cielo, Dir. F. Sabroso & D. Ayaso Perdón, perdón, Dir. M. Rios San Martín El tiempo de la felicidad, Dir. Manuel Iborra La ley de la frontera, Dir. Adolfo Aristarain Los peores años de nuestras vidas, Dir.
Emilio M. Lázaro El vuelo de la paloma. Dir. J. L. García Sánchez El rey del mambo, Dir. Carles Mira El currante, Dir. Mariano Ozores Mar brava, Dir. Angelino Fons El crack II, Dir. José Luis Garci Vivir mañana, Dir. José María Morena Loca por el circo, Dir. Luis María Delgado
TELEVISIÓN:
Círculo rojo, Antena 3 Aquí no hay quien viva, Antena 3 Mejor Actriz Protagonista de TV Premio Unión de Actores Javier ya no vive solo, Telecinco Ellas son así, Telecinco Los negocios de mamá, TVE Menudo es mi padre, Antena 3 La noche de los castillos, TVE Pepa y Pepe, TVE Farmacia de guardia, Antena 3 Ay señor señor, Antena 3 Los vecinos de al lado, TVE El grito y el silencio, TVE
TEATRO:
Las brujas de Salem, Dir A. Gonzalez Vergel Salomé, Dir. Miguel Narros La tienda de la esquina, Dir. Lander Iglesias Nominada al Premio Mayte como Mejor
Actriz El príncipe y la corista, Dir. Francisco Vidal Premio Ercilla Actriz Revelación de Teatro Nominada por la Unión de Actores al Pre
mio a la Mejor Actriz. Los bosques de NYX, Dir. Miguel Bosé Casa de muñecas, Dir. Nino Quevedo
OTROS PREMIOS: Premio Max Factor 1998 al rostro más bello del Cine Español.

RAÚL PRIETO

CINE:
La fiesta, Dir. Manuel Sanabria y Pocho Villaverde
Sinfín, Dir. Manuel Sanabria y Pocho Villaverde
Agustín de Hipona, Dir. Olivier Marchand
La belleza que salva, Dir. Olivier Marchand
Y Dios los abandonó, cortometraje, Dir. José Luis Manzano
El padre, cortometraje, Dir. José Luis Rodríguez
El límite, cortometraje, Dir. Miguel Ángel Refoyo
Castillos en el aire, cortometraje, Dir.Daniel Oset Romera
7 segundos, cortometraje, Dir. Pablo García Cuadrado
En otra vida, cortometraje, Dir. Roberto Pérez Toledo
Ke fem, cortometraje, Dir. Pablo García Cuadrado
Cuestión de tablas,cortometraje, Dir.Amable Pérez Oliva
Lluvia, cortometraje, Dir. Roberto Pérez
Guateque del 66, cortometraje, Dir. Carlos Lorenzo
La foto, cortometraje, Dir. Hugo Martínez Novoa
Madera en blanco, cortometraje, Dir. Paula Lekuon
Café sola, cortometraje, Dir. Pablo García Cuadrado
TELEVISIÓN:
Amar en tiempos revueltos, TVE Génesis, en la mente del asesino, Cuatro Los serrano, Telecinco Un paso adelante, Antena 3
TEATRO:
Móvil, Dir. Miguel Narros Salomé, Dir. Miguel Narros Cara de plata, Dir. Ramón Simó, Centro
Dramático Nacional Los emigrados, Dir. David Boceta La venta del encuentro, Dir. Paco Vidal El auto de las barcas, Dir. Ricardo Pereira La danza de la muerte, Dir. Ricardo
Pereira Búfalo americano, Dir. Rafael Labín Amor es niño, Dir. Vicente Fuentes Grande y pequeño, Dir. Yolanda Porras Ángeles en América, Dir. Mariano Gracia Peter Pan, Dir. Rafael Labín De qué vive usted?, Teatro La Máscara El enfermo imaginario 10 negritos, Teatro La Máscara Salto al vacío, Teatro La Máscara
ESTUDIOS:
Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) Commedia del Arte con Fabio Mandolini

CHUSA BARBERO

CINE
Quiéreme, Dir. Beda Docampo Feijóo Catarsis, Dir. Ángel Fernández Santos. Haz conmigo lo que quieras, Dir. R. de Es
paña Besos para todos, Dir. Jaime Chávarri A pagar en destino, Esc de cine de Madrid Un vínculo, Dir. Carlos Muguiro Tu nombre envenena mis sueños, Dir. Pilar
Miró Entre rojas, Dir.Azucena Rodríguez Mírame, mírame, Dir. Cecilia Barriga
TELEVISIÓN
Génesis, Dir. Ignacio Mercero El comisario, Dir. Ignacio Mercero Cuéntame, Dir. Agustín Crespi y Antonio
Cano Hospital Central, Dir. Carlos Gil / Jacobo
Rispa Hada madrina, Dir. Domingo Solana Médico de familia, Dir. Daniel Écija El super, Dir. Orestes Lara La revista, Dir. José Luis Moreno
TEATRO
Así es (si así os parece), de Luigi Pirandello, Dir. Miguel Narros. Gira
Cruel y tierno, de Martin Crimp, Dir. Javier García Yagüe, Centro Dramático Nacional.
El caballero de Olmedo, de Lope de Vega Dir. José Maya. Rondó para dos mujeres y dos hombres, de Ignacio Amestoy, Dir. Francisco Vidal.
Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, Dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente.
La prueba, de David Aurbun, Dir. Jaime Chávarri.
El perro del hortelano, de Lope de Vega, Dir. María Ruiz
Quo vadis, el musical, Dir. Jaime Chávarri.
De mujeres y casamientos, entremeses de Calderón, Quevedo y Benavente, Dir. Fernando Rojas.
El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, Dir. José Maya.
Musical: Corazón de la comedia, Dir. Connie Philp
Macbeth, de Shakespeare, Dir. Arnold Taraborrelli
Wozzeck, Dir. José Carlos Plaza
Musical: Blanco por fuera amarillo por dentro, ¿qué es?, Dir. Adolfo Simón.
Teatro Nacional, de David Edgard, Dir. Edgard Saba.
Don Juan Tenorio, de Zorrilla, Dir. Angel Facio.
PREMIOS
Premio “Francisco Rabal” a la Mejor Interpretación Femenina en la Novena Edición de la Primavera Cinematográfica de Lorca (Murcia), por su trabajo en Catarsis
Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el festival de cine de Ponferrada por su trabajo en Catarsis
Nominada a los premios de la Unión de Actores de Madrid a la Mejor Intérprete Femenina secundaria por su trabajo en el montaje teatral de La prueba.
Nominada por la Academia de Cine Español para los Goya 2001 en la candidatura a la Mejor Interpretación Femenina de reparto, por Besos para todos.

Johan August Strindberg (Estocolmo, 1849-1912) es considerado el padre de la literatura sueca moderna. La mayoría de sus obras tienen un marcado carácter autobiográfico. La ascendencia aristocrática del padre, la condición de criada de la madre, el fracaso de sus tres matrimonios y, sin duda, una inestabilidad mental de ín dole esquizofrénica se refleja una y otra vez en sus novelas y dramas.
La señorita Julia (1888) es quizá la mejor de sus obras y la más representativa del teatro sueco. Sus ediciones suelen estar precedidas por un prólogo, escrito por el autor, en el que expone de manera precisa el carácter de los tres personajes y una nueva concepción del teatro.
Además del término “naturalista”, con el que Strindberg definió su drama, quizá sea la palabra “lucha” la que mejor pueda definirlo. Lucha de lo nuevo frente a lo viejo, del fuerte frente al débil, de la religión frente al ateísmo, de la monarquía frente a la república. Lucha de clases, de sexos y de ideas. No en vano se habla de “darwinismo” en el prólogo.
Los hechos y personajes del drama están basados en la realidad. El escritor tomó como modelo para la creación de Julia a su primera mujer, la aristócrata y actriz finlandesa Siri Von Essen. Pero no solo, también se inspiró en la triste historia de la escritora sueca Victoria Benedictsson, y en una noticia aparecida en la prensa sueca que narraba la seducción de un criado por una mujer de la nobleza que terminó de camarera en un restaurante.
Con todos estos ingredientes es lógico que la obra se haya puesto en escena en innumerables ocasiones y países; y también es lógico que se hayan realizado numerosas películas, óperas e incluso ballets. Sjöberg y Figgis la llevaron al cine, Bergman, y Fassbinder al teatro; actrices como las suecas Bibi Andersson y Anita Björk, la francesa Isabelle Adjani o la inglesa Saffron Burrows la han interpretado.
Es muy comprensible la existencia de tantas recreaciones de la obra. Y es que si en algo se caracteriza la modernidad de La señorita Julia, es en esa constante, eterna y cruel lucha por la supervivencia:
El darwinismo ha existido en todos los tiempos, desde que Moisés presentó la historia de la creación, pasando sucesivamente de los animales inferiores hasta llegar al hombre.
August Strindberg
Juan C. Plaza-Asperilla